Lillian Bassman

A cena da semana é um tributo a grande fotógrafa Lillian Bassman, que faleceu este mês aos 94 anos. Bassman foi um personagem muito importante para a fotografia de moda entre os anos 40 e 50, com seus retratos desfocados e feitos com técnicas de clareamento. Acima, uma das minhas preferidas. Suas composições são extremamente femininas e delicadas.

Moda na Semana de 1922

Já faz 90 anos que uma das semanas mais importantes das artes brasileiras teve início, no Teatro Municipal de São Paulo, em 1922.

Com tantas comemorações em torno da data, não poderia deixar em branco o papel da moda na vida de um das peças-chave da arte brasileira da década: a artista Tarsila do Amaral.

Primeira dama do movimento modernista, a mulher de Oswald de Andrade era apaixonada pelas criações de um dos mais vanguardistas costureiros de Paris, o estilista Paul Poiret. Foi ele o responsável pela imagem de Tarsila que fez época tanto em Paris como no Brasil por suas roupas e adereços.

“Lembro-me dela no teatro, no Trocadero, com uma capa escarlate, forrada de cetim branco, um chapéu de vidrilhos, grande e negro”, conta Georgina Malfatti, irmã de Anita, em 1967.

 Em 1929, Poiret desenvolveu o vestido que Tarsila usaria na sua primeira exposição no Brasil. Oswald até chegou a fazer um poema para sua amada com o nome de seu estilista preferido, “Caipirinha vestida por Poiret”.

 Como diria o poeta Guilherme de Almeida, “De Paris voltou com vestidos de Poiret, a ensinar a gente a ser brasileira”.

Poiret e Tarsila do Amaral

"Caipirinha vestida por Poiret

A preguiça paulista reside nos teus olhos

Que não viram Paris nem Piccadilly

Nem as exclamações dos homens

Em Sevilha

À tua passagem entre brincos

Locomotivas e bichos nacionais

Geometrizam as atmosferas nítidas
Congonhas descora sob o pálio
Das procissões de Minas

A verdura no azul klaxon
Cortada
Sobre a poeira vermelha

Arranha-céus
Fordes
Viadutos
Um cheiro de café
No silêncio emoldurado"

                                                              Oswald de Andrade

O costureiro em seu ateliê

Sempre elegante: Tarsila

O look da artista que inspirou o poema de Oswald de Andrade 

esculturas de papel

Sendo jornalista e com um marido, também jornalista, que trabalha atualmente com livros, vocês podem imaginar o tanto de revistas, jornais e edições de todo o estilo de literatura que fomos capazes de acumular nas nossas vidinhas até hoje. Haja estante, armário e todo o tipo de suporte para acomodar as nossas preciosidades. Foi aí que, pesquisando aqui e acolá, caí na página do artista americano Nick Georgiou. Ele cria esculturas humanas e de animais com restos de papel e livros que encontra no lixo das grandes cidades do mundo. O resultado é de uma força incrível. Taí algo criativo para fazer com aqueles papéis que já não servem para muita coisa.. hora de treinar o desapego! ;)

Cena da semana

As rainhas de AlexandFelix

Elas poderiam estar na passarela de algum estilista que tivesse como tema a crítica irônica a uma civilização industrial decadente. Uma sociedade que se visse obrigada a reutilizar seu lixo após a destruição de toda a sua capacidade de produção.

As rainhas da dupla de artistas suíços Alexandfelix são assim: lindas e cheias de valores sociais. A possibilidade de se adornar com objetos, despidos de nossos valores culturais - algo a lá Duchamp, digamos - me parece incrível. Elas não são te tirar o folego?

Quem sabe algum curador curioso também se inspira nessas rainhas versão 2012 e as carrega para uma exposição aqui no Brasil. Nada mal, hem!

A moda de Tom Jobim

"A linguagem musical basta". É com essa frase que termina a produção do diretor Nelson Pereira dos Santos, ao lado de Dora Jobim, que tem o desafio de desvendar em filme a trajetória musical de um dos maiores compositores brasileiros de todos os tempos: Antonio Carlos Jobim. Através de uma linha sensorial, com imagens e canções de sua autoria, o longa-metragem A música segundo Tom Jobim é de arrepiar. Aqueles filmes imperdíveis para quem gosta de boa música.

E são nessas imagens de Tom, ao lado do querido poetinha Vinícius de Moraes, Elis Regina, Chico Buarque, entre muitos outros, que se vê um Jobim elegante: de calças bem cortadas, camisa - com seu último botão aberto, sem exagero - de cabelos compridos, porém penteados... enfim, com cara de bom moço, mas, nem por isso menos charmoso e galanteador. Pergunte para qualquer um que viu Tom Jobim nos anos 50: poucos eram tão bonitos e bem apessoados como ele. A moda masculina da década presava por esta elegância, com um toque brasileiro, características que estão voltando a fazer sucesso no guarda-roupa masculino de hoje.

Tom Jobim e Vinicius

Gola da camisa para fora e o famoso mocassim, modelo que tem aparecido com cada vez mais frequência no armário masculino nos dias de hoje

Charme da malha em V

Clima de descontração ao lado do poetinha

Para fechar com chave de ouro, uma de minhas interpretações favoritas do filme: Ella Fitzgerald canta Desafinado

São Paulo Companhia de Dança: 4 anos de história

“Perdido seja para nós, aquele dia em que não se dançou nenhuma vez”. A frase do filósofo Friedrich Nietzsche me parece perfeita para descrever essa maravilhosa forma de plasmar no corpo o próprio sentimento da vida. No último final de semana, a São Paulo Companhia de Dança completou quatro anos de história. Com direção criativa de Iracity Cardoso e Inês Bogéa, produziu mais de 15 obras, entre remontagens de clássicos e peças inéditas.

Para comemorar este feito, reuni aqui alguns dos mais emblemáticos figurinos criados para a São Paulo.  A diretora Inês Bogéa aproveitou para contar um pouco sobre o que significa a moda dentro da dança e do que foram estes quatro anos de Companhia:

Quatro anos de história. Poderia nos contar um momento emblemático da companhia que te marcou?
Um dos momentos mais marcantes foi quando recebi o convite da Secretaria para criar e dirigir a São Paulo Companhia de Dança. Como bailarina, escritora e documentarista era um sonho; passar para o outro lado da cena e idealizar algo do zero, com possibilidade de inventar um projeto que reunisse diversas vertentes da arte da dança para permear a vida da cidade, dialogar com artistas, encontrar amantes dessa arte que me fascina e me singulariza.

Qual a importância no figurino para a dança?
A moda está em constante diálogo com a sociedade e é, em grande medida uma resposta aos acontecimentos sociais e políticos de cada tempo. Na dança o figurino contextualiza e descontextualiza a obra, traz significados, agrega valores, constrói o personagem, traz a situação material e psicológica. Roupas sem bailarinos não são nada e não existe dança sem figurino, mesmo se reduzirmos ao figurino último, a imagem mais pura das roupas, que é o corpo sem nada. Num sentido estrito, quem dança é a roupa que o bailarino faz dançar. As formas do palco são as formas do figurino, que ganham vida no ritmo do corpo.

Cena do espetáculo Passanoite, com figurino de Ronaldo Fraga 

(foto: Reginaldo Azevedo)

Detalhe do figurino de Ronaldo Fraga

Cena do espetáculo Entretanto, com figurino de Raquel Davidovitz 

( foto: João Caldas)

Espetáculo Inquieto, com figurino de Cassio Brasil 

(foto: Wilian Aguiar)

Espetáculo Os Duplos, com figurino de Jum Nakao 

(foto: João Caldas)

cena da semana: por Fábio Moon

A cena da semana pós São Paulo Fashion Week vem inspirada no inverno 2012 das passarelas. O desenho abaixo é do meu querido amigo e talentosíssimo Fábio Moon, exclusivo para o blog, não é o máximo?

Fábio, e seu irmão gêmeo Gabriel Bá, são quadrinistas e ganharam o prêmio Eisner 2011, o mais importante no segmento de HQ, com o seu livro Daytripper (Editora Panini). Leitura imperdível.

Vale a pena passar no blog dessa dupla, que tem sempre coisas interessantes para ler e ver: http://10paezinhos.blog.uol.com.br

O modelito das charmosas personagens fazem referência aos desfiles da Cavalera e Juliana Jabour. A cereja do bolo ficou por conta da bolsa de elefantinho - pela qual estou apaixonada!! - da marca Kate Spade.

Cavalera - inverno 2012

Juliana Jabour - inverno 2012

Bolsa desejo da Kate Spade

Tons terrosos: a cor do inverno 2012

A sociedade está em um interessante processo de “volta as raízes”. Na alimentação, no estilo de vida, no design e na moda presenciamos um cuidadoso retorno à natureza e ao orgânico, em acabamentos, técnicas e cores. Isso ficou bem claro durante as apresentações dest SPFW. No quinto dia de evento, os desfilem vieram com inúmeros looks seguindo a tonalidade dos tons terrosos, como o bege e o camelo, além de marrons e alaranjados.

Looks do desfile de Gloria Coelho


Inspirada em Neutrinos – matéria subatômica mais rápida que a luz – e nos vulcões, Gloria Coelho trabalhou com texturas inusitadas e com uma cartela de cores que transita entre todos os tons deste movimento terreno. Na sequência, a grife Maria Bonita trouxe o norte do país como seu aliado e apresentou peças douradas do sol, brincando entre as mesclas que vão do amarelo ao branco.

Desfile da Maria Bonita


Já a UMA, por Rachel Davidowicz, marcou seu retorno à SPFW, depois de uma pausa de dois anos, com uma coleção que é o puro DNA da marca: peças fluídas e confortáveis, em tecidos leves e de cores sóbrias. Lino Villaventura fechou o dia com looks extremamente elaborados e inspirados nas imagens sombrias do pintor Francis Bacon.

Mais tons terrosos, agora na passarela da Uma


Para seguir a moda dos tons terrosos, não tem erro: você pode tanto investir em looks monocromáticos, como na mistura entre as colorações. A boa notícia é que a tendência deve durar mais algumas estações, por isso, pise na terra!

estilo burlesco

Em meio a correria da São Paulo Fashion Week, não pude deixar de mostrar por aqui algumas das fotos que fiz no backstage do desfile da Cavalera, que aconteceu hoje, na Estação da Luz. A grife, que abriu o quarto dia da semana de moda paulistana, teve como tema o "Faroeste Urbano". Para entrar no clima, os convidados foram recepcionados por um casting selecionado por Madame Sher - estilista especializada em espartilhos - que convocou dançarinas, pin-ups e outras beldades desse universo para vestirem suas criações. O resultado? Lindo!

Madame Sher e sua legião

Cavalera inverno 2012

who let the dogs out

Cachorros são incríveis. Não tem preço chegar em casa e ver aquele bichinho lindo correndo na sua direção com o rabinho abanando e a linguinha de fora. E, pelo jeito, o fotógrafo inglês Tim Flash também pensa assim. No seu livro "Dogs", Flash reuniu clicks que retratam esses animalzinhos deliciosos de uma forma muito peculiar. 

Não é a primeira vez que o fotógrafo se envolve com o mundo animal. Ele já publicou um livro apenas sobre cavalos (chamado "Equus") e fez uma série inusitada sobre morcegos, entre outros bichos. "Quando a maioria da população morava no campo, havia um convívio intenso dos humanos com diversos animais. Hoje, nos restam os cachorros, por serem os bichos mais domesticáveis", diz. 

Transparências, transparências e transparências para qualquer estação