ralstonites

Moda na Semana de 1922

2012-02-14T14:06:00.001-02:00

Já faz 90 anos que uma das semanas mais importantes das artes brasileiras teve início, no Teatro Municipal de São Paulo, em 1922.

Com tantas comemorações em torno da data, não poderia deixar em branco o papel da moda na vida de um das peças-chave da arte brasileira da década: a artista Tarsila do Amaral.

Primeira dama do movimento modernista, a mulher de Oswald de Andrade era apaixonada pelas criações de um dos mais vanguardistas costureiros de Paris, o estilista Paul Poiret. Foi ele o responsável pela imagem de Tarsila que fez época tanto em Paris como no Brasil por suas roupas e adereços.

“Lembro-me dela no teatro, no Trocadero, com uma capa escarlate, forrada de cetim branco, um chapéu de vidrilhos, grande e negro”, conta Georgina Malfatti, irmã de Anita, em 1967.

Em 1929, Poiret desenvolveu o vestido que Tarsila usaria na sua primeira exposição no Brasil. Oswald até chegou a fazer um poema para sua amada com o nome de seu estilista preferido, “Caipirinha vestida por Poiret”.

Como diria o poeta Guilherme de Almeida, “De Paris voltou com vestidos de Poiret, a ensinar a gente a ser brasileira”.

Poiret e Tarsila do Amaral

"Caipirinha vestida por Poiret

A preguiça paulista reside nos teus olhos

Que não viram Paris nem Piccadilly

Nem as exclamações dos homens

Em Sevilha

À tua passagem entre brincos

Locomotivas e bichos nacionais

Geometrizam as atmosferas nítidas
Congonhas descora sob o pálio
Das procissões de Minas

A verdura no azul klaxon
Cortada
Sobre a poeira vermelha

Arranha-céus
Fordes
Viadutos
Um cheiro de café
No silêncio emoldurado"

Oswald de Andrade

O costureiro em seu ateliê

Sempre elegante: Tarsila

O look da artista que inspirou o poema de Oswald de Andrade

esculturas de papel

2012-02-09T18:32:00.000-02:00

Sendo jornalista e com um marido, também jornalista, que trabalha atualmente com livros, vocês podem imaginar o tanto de revistas, jornais e edições de todo o estilo de literatura que fomos capazes de acumular nas nossas vidinhas até hoje. Haja estante, armário e todo o tipo de suporte para acomodar as nossas preciosidades. Foi aí que, pesquisando aqui e acolá, caí na página do artista americano Nick Georgiou. Ele cria esculturas humanas e de animais com restos de papel e livros que encontra no lixo das grandes cidades do mundo. O resultado é de uma força incrível. Taí algo criativo para fazer com aqueles papéis que já não servem para muita coisa.. hora de treinar o desapego! ;)

Cena da semana

2012-02-08T00:00:00.000-02:00

As rainhas de AlexandFelix

2012-02-07T07:00:00.000-02:00

Elas poderiam estar na passarela de algum estilista que tivesse como tema a crítica irônica a uma civilização industrial decadente. Uma sociedade que se visse obrigada a reutilizar seu lixo após a destruição de toda a sua capacidade de produção.

As rainhas da dupla de artistas suíços Alexandfelix são assim: lindas e cheias de valores sociais. A possibilidade de se adornar com objetos, despidos de nossos valores culturais - algo a lá Duchamp, digamos - me parece incrível. Elas não são te tirar o folego?

Quem sabe algum curador curioso também se inspira nessas rainhas versão 2012 e as carrega para uma exposição aqui no Brasil. Nada mal, hem!

A moda de Tom Jobim

2012-02-05T13:29:00.002-02:00

"A linguagem musical basta". É com essa frase que termina a produção do diretor Nelson Pereira dos Santos, ao lado de Dora Jobim, que tem o desafio de desvendar em filme a trajetória musical de um dos maiores compositores brasileiros de todos os tempos: Antonio Carlos Jobim. Através de uma linha sensorial, com imagens e canções de sua autoria, o longa-metragem A música segundo Tom Jobim é de arrepiar. Aqueles filmes imperdíveis para quem gosta de boa música.

E são nessas imagens de Tom, ao lado do querido poetinha Vinícius de Moraes, Elis Regina, Chico Buarque, entre muitos outros, que se vê um Jobim elegante: de calças bem cortadas, camisa - com seu último botão aberto, sem exagero - de cabelos compridos, porém penteados... enfim, com cara de bom moço, mas, nem por isso menos charmoso e galanteador. Pergunte para qualquer um que viu Tom Jobim nos anos 50: poucos eram tão bonitos e bem apessoados como ele. A moda masculina da década presava por esta elegância, com um toque brasileiro, características que estão voltando a fazer sucesso no guarda-roupa masculino de hoje.

Tom Jobim e Vinicius

Gola da camisa para fora e o famoso mocassim, modelo que tem aparecido com cada vez mais frequência no armário masculino nos dias de hoje

Charme da malha em V

Clima de descontração ao lado do poetinha

Para fechar com chave de ouro, uma de minhas interpretações favoritas do filme: Ella Fitzgerald canta Desafinado

São Paulo Companhia de Dança: 4 anos de história

2012-01-31T14:41:00.000-02:00

“Perdido seja para nós, aquele dia em que não se dançou nenhuma vez”. A frase do filósofo Friedrich Nietzsche me parece perfeita para descrever essa maravilhosa forma de plasmar no corpo o próprio sentimento da vida. No último final de semana, a São Paulo Companhia de Dança completou quatro anos de história. Com direção criativa de Iracity Cardoso e Inês Bogéa, produziu mais de 15 obras, entre remontagens de clássicos e peças inéditas.

Para comemorar este feito, reuni aqui alguns dos mais emblemáticos figurinos criados para a São Paulo. A diretora Inês Bogéa aproveitou para contar um pouco sobre o que significa a moda dentro da dança e do que foram estes quatro anos de Companhia:

Quatro anos de história. Poderia nos contar um momento emblemático da companhia que te marcou?
Um dos momentos mais marcantes foi quando recebi o convite da Secretaria para criar e dirigir a São Paulo Companhia de Dança. Como bailarina, escritora e documentarista era um sonho; passar para o outro lado da cena e idealizar algo do zero, com possibilidade de inventar um projeto que reunisse diversas vertentes da arte da dança para permear a vida da cidade, dialogar com artistas, encontrar amantes dessa arte que me fascina e me singulariza.

Qual a importância no figurino para a dança?
A moda está em constante diálogo com a sociedade e é, em grande medida uma resposta aos acontecimentos sociais e políticos de cada tempo. Na dança o figurino contextualiza e descontextualiza a obra, traz significados, agrega valores, constrói o personagem, traz a situação material e psicológica. Roupas sem bailarinos não são nada e não existe dança sem figurino, mesmo se reduzirmos ao figurino último, a imagem mais pura das roupas, que é o corpo sem nada. Num sentido estrito, quem dança é a roupa que o bailarino faz dançar. As formas do palco são as formas do figurino, que ganham vida no ritmo do corpo.

Cena do espetáculo Passanoite, com figurino de Ronaldo Fraga

(foto: Reginaldo Azevedo)

Detalhe do figurino de Ronaldo Fraga

Cena do espetáculo Entretanto, com figurino de Raquel Davidovitz

( foto: João Caldas)

Espetáculo Inquieto, com figurino de Cassio Brasil

(foto: Wilian Aguiar)

Espetáculo Os Duplos, com figurino de Jum Nakao

(foto: João Caldas)

cena da semana: por Fábio Moon

2012-01-27T15:18:00.022-02:00

A cena da semana pós São Paulo Fashion Week vem inspirada no inverno 2012 das passarelas. O desenho abaixo é do meu querido amigo e talentosíssimo Fábio Moon, exclusivo para o blog, não é o máximo?

Fábio, e seu irmão gêmeo Gabriel Bá, são quadrinistas e ganharam o prêmio Eisner 2011, o mais importante no segmento de HQ, com o seu livro Daytripper (Editora Panini). Leitura imperdível.

Vale a pena passar no blog dessa dupla, que tem sempre coisas interessantes para ler e ver: http://10paezinhos.blog.uol.com.br

O modelito das charmosas personagens fazem referência aos desfiles da Cavalera e Juliana Jabour. A cereja do bolo ficou por conta da bolsa de elefantinho - pela qual estou apaixonada!! - da marca Kate Spade.

Cavalera - inverno 2012

Juliana Jabour - inverno 2012

Bolsa desejo da Kate Spade

Tons terrosos: a cor do inverno 2012

2012-01-24T14:03:00.001-02:00

A sociedade está em um interessante processo de “volta as raízes”. Na alimentação, no estilo de vida, no design e na moda presenciamos um cuidadoso retorno à natureza e ao orgânico, em acabamentos, técnicas e cores. Isso ficou bem claro durante as apresentações dest SPFW. No quinto dia de evento, os desfilem vieram com inúmeros looks seguindo a tonalidade dos tons terrosos, como o bege e o camelo, além de marrons e alaranjados.

Looks do desfile de Gloria Coelho

Inspirada em Neutrinos – matéria subatômica mais rápida que a luz – e nos vulcões, Gloria Coelho trabalhou com texturas inusitadas e com uma cartela de cores que transita entre todos os tons deste movimento terreno. Na sequência, a grife Maria Bonita trouxe o norte do país como seu aliado e apresentou peças douradas do sol, brincando entre as mesclas que vão do amarelo ao branco.

Desfile da Maria Bonita

Já a UMA, por Rachel Davidowicz, marcou seu retorno à SPFW, depois de uma pausa de dois anos, com uma coleção que é o puro DNA da marca: peças fluídas e confortáveis, em tecidos leves e de cores sóbrias. Lino Villaventura fechou o dia com looks extremamente elaborados e inspirados nas imagens sombrias do pintor Francis Bacon.

Mais tons terrosos, agora na passarela da Uma

Para seguir a moda dos tons terrosos, não tem erro: você pode tanto investir em looks monocromáticos, como na mistura entre as colorações. A boa notícia é que a tendência deve durar mais algumas estações, por isso, pise na terra!

estilo burlesco

2012-01-22T16:55:00.002-02:00

Em meio a correria da São Paulo Fashion Week, não pude deixar de mostrar por aqui algumas das fotos que fiz no backstage do desfile da Cavalera, que aconteceu hoje, na Estação da Luz. A grife, que abriu o quarto dia da semana de moda paulistana, teve como tema o "Faroeste Urbano". Para entrar no clima, os convidados foram recepcionados por um casting selecionado por Madame Sher - estilista especializada em espartilhos - que convocou dançarinas, pin-ups e outras beldades desse universo para vestirem suas criações. O resultado? Lindo!

Madame Sher e sua legião

Cavalera inverno 2012

who let the dogs out

2012-01-18T16:43:00.002-02:00

Cachorros são incríveis. Não tem preço chegar em casa e ver aquele bichinho lindo correndo na sua direção com o rabinho abanando e a linguinha de fora. E, pelo jeito, o fotógrafo inglês Tim Flash também pensa assim. No seu livro "Dogs", Flash reuniu clicks que retratam esses animalzinhos deliciosos de uma forma muito peculiar.

Não é a primeira vez que o fotógrafo se envolve com o mundo animal. Ele já publicou um livro apenas sobre cavalos (chamado "Equus") e fez uma série inusitada sobre morcegos, entre outros bichos. "Quando a maioria da população morava no campo, havia um convívio intenso dos humanos com diversos animais. Hoje, nos restam os cachorros, por serem os bichos mais domesticáveis", diz.

2012-01-17T15:30:00.000-02:00

Transparências, transparências e transparências para qualquer estação

moda bio, vida bio

2012-01-17T11:23:00.000-02:00

Eu não trabalho em ONG. Muito menos em empresas de planejamento sustentável ou em pesquisas para o meio ambiente. Sou jornalista, atualmente edito a parte de moda de uma revista impressa. Digamos que isso não retrataria uma pessoa "bio", pelo contrário. Mas durante estes milagrosos dias de férias de final de ano, me dei conta que quero, cada vez mais, incorporar estes conceitos naturebas na minha vida. O mínimo a gente faz - eu e meu marido reciclamos lixo, compramos produtos que ajudam o meio ambiente.. tentamos fazer essas pequenices ao nosso alcance. Até porque, sou uma apaixonada por plantas. E, quem tem fixação por esses seres da natureza não pode ignorar o fato do mundo estar indo para o lado oposto. Mas este ano novo me dei conta de que há algo mais a se fazer, mesmo quando a sua área não dialoga diretamente com o tema.

Há tempos vemos estilistas e marcas trabalhando com materiais que não agridem o meio ambiente. Mas dois desfiles na temporada de outono/inverno 2012 no Fashion Rio me chamaram a atenção:

Alexandre Herchcovitch
Pela primeira vez oficialmente no line-up da semana de moda carioca com uma nova marca, a Herchcovitch, o estilista apresentou uma bolsa feita de lona Cargo, mesmo tecido usado nas lonas de caminhão. A peça foi desenvolvida pela EcoSimple, fornecedor que produz reciclados através da coleta de sobras de tecidos descartados pela indústria têxtil. No final do mês, o estilista ainda lança uma coleção de malhas sustentáveis, em parceria com a mesma empresa, para sua coleção prêt-à-porter.

TNG
A grife de Tito Bessa Jr. desfilou no Pier Mauá uma coleção de jeanswear 100% ecofriendly. As peças foram produzidas pela denovo®, empresa pioneira no Brasil no desenvolvimento de tecidos ecológicos. O jeans TNG foi feito com base nas garrafas PET, coletadas do lixo, higienizada, moída e derretida até serem transformadas em fibras de poliéster (e misturadas com algodão orgânico). Seguindo o mood bio, a marca ainda apresentou óculos em acetato 100% reciclado e cintos, bolsas e sapatos criados com raspa de couro.

E, além de tudo, são lindas! Agora é esperar para ver quais outras novidades "bio" a semana de moda paulistana vai trazer por aí.

Poderosamente Prada

2012-01-16T12:24:00.001-02:00

Poder. Este foi o tema que a estilista Miuccia Prada escolheu para o outono/inverno masculino de sua grife. O desfile, que aconteceu no último domingo, dia 15, durante a semana de moda de Milão uomo, trouxe para a passarela atores de Hollywood que, de acordo com a designer, representam este poder. A moda elegante da marca italiana fez par perfeito com os nomes do cinema internacional. Abaixo alguns deles e seus filmes:

Adrien Brody

Filmes: Meia Noite em Paris, O Pianista e A Experiência

Tim Roth

Filmes: Cães de Aluguel, Van Gogh - Vida e Obra de um Gênio e Território Virgem

Jamie Bell

Filmes: Tintin, Billy Elliot e Um Ato de Liberdade

Gary Oldman

Filmes: Harry Potter, O Livro de Eli e O Espião que Sabia Demais

Willem Dafoe

Filmes: Platoon, Velocidade Máxima e Homem-Aranha

A energética Paris

2012-01-12T19:53:00.000-02:00

Nao é só pela beleza que se tem uma maravilhosa sensação de bem-estar em Paris. Segundo a francesa Martine Monios, que trabalha há mais de 30 anos com radiestesia e feng shui no Brasil, a cidade realmente tem um astral diferente. Lá, duas importantes ondas de energia magnéticas se cruzam: uma vai da Borgonha à Floresta de Fontainebleau e a outra liga Reims (em Champagne) a Chartres (em Eure-et-Loir). Como ocorre com os meridianos do nosso corpo, ao longo dessas duas linhas existem pontos de concentração energética, que você não pode deixar de visitar.

1. Place des Vosges Perto da Bastilha e no comecinho do Marais, essa praça é rica em energias terapêuticas e vai revitalizá-la, melhorando seu bem-estar. Sente e esqueça a vida.

2. Igreja de Saint-Julien-le-Pauvre Construída em 1889, possui uma forte linha espiritual grega. Fica em frente à Ilha de La Cité, à margem esquerda do Rio Sena.

3. Catedral de Notre Dame Foi planejada justamente pelo ponto onde está: na Ilha de La Cité, considerada o coração magnético de Paris por ser o local de cruzamento das duas linhas energéticas. Isso dá a dimensão da harmonia que envolve o lugar.

Bon voyage!

cena da semana

2012-01-11T16:18:00.000-02:00

calcinha de rendinha: para qualquer dia, em qualquer situação;)

Fifi Lapin

2012-01-09T17:12:00.001-02:00

Fifi Lapin é o nome de uma coelhinha ligadíssima no mundo da moda que veste alguns dos looks mais charmosos que vê nas passarelas. Criada por uma ilustradora inglesa, a personagem tem aparecido na mídia, dando até entrevistas - em primeira pessoa - sobre moda, tendência e lifestyle. Não é uma graça? Veja a seguir algumas das minhas produções favoritas:

Moschino

Sacai por Abe Chitose

Marc by Marc Jacobs

Vivienne Westwood

Sonia Rykiel

2012

2012-01-07T18:37:00.000-02:00

2012 vem de branco com uma linda lingerie rosa por baixo ;) Feliz ano novo!

Cocuruto

2011-12-22T16:33:00.001-02:00

O charme dos coques altos voltou a ganhar atenção nos últimos tempos. E é um ótimo penteado para as férias de verão! Os mais bonitos são os bagunçados, em que alguns fios ficam para fora, dando uma impressão bem natural ao penteado. A dica para deixá-lo ainda mais feminino é fazer uma trança com uma pequena parte dele e enrolá-la com o resto do cabelo no melhor estilo cocuruto.

source d'inspiration

2011-12-12T22:25:00.000-02:00

Os franceses são realmente uma fonte de inspiração no campo das artes. Abaixo, algumas ilustrações da moda parisiense produzidas entre os anos 1912 e 1914 para deixar a nossa semana très chic!

O novo brasileiro de Madonna

2011-12-07T14:23:00.001-02:00

Anthony Souza é o novo brasileiro dos olhos da cantora Madonna. Mas calma: não como namorado, e sim como fotógrafo. Aos 25 anos, o carioca começou seu affair profissional com a cantora quando trabalhava com o diretor criativo, também brasileiro, Giovanni Bianco, amigo e parceiro de projetos da rainha do pop.

Anthony foi escolhido para registrar as filmagens e os bastidores de “W.E”, filme dirigido pela popstar que estréia na próxima sexta-feira, dia 9, em Nova York.

As imagens são parte da exposição que Anthony inaugura no próximo dia 13 na The Little Black Gallery, em Londres, onde o fotógrafo mora atualmente. Na mostra, também estarão as imagens feitas pelo moço em sua viagem feita pela Índia.

Filho dos brasileiros Cacá de Souza, embaixador da marca Valentino, e de Charlene Shorto, Anthony foi criado entre a Itália e Inglaterra. Mas é no Rio, onde nasceu, que o fotógrafo se sente em casa. Por isso já anuncia que pretende trazer sua primeira exposição individual em breve para a cidade maravilhosa.

formas delas

2011-12-05T16:28:00.002-02:00

O nu é inspirador. E isso não é de hoje. Passeando pelas minhas referências, caí no portfólio da fotógrafa italiana Annalaura Masciavè e sua série "The Naked Project". Nele, Annalaura fotografa as formas da mulher ressaltando a feminilidade e vulnerabilidade dos seres humanos. Escolhi duas delas para mostrar a vocês!

cena da semana

2011-12-04T22:46:00.000-02:00

Roqueira de corpo e alma: a musa Kate Moss encarna Ziggy Stardust, alter ego do músico David Bowie, para a capa da edição dezembro/janeiro da Vogue Paris. Não ficou linda? A foto é da dupla Mert & Marcus.

Não é a primeira fez que a top britânica é clicada fazendo as vezes de Bowie. Em 2003, Kate estampou a Vogue inglesa com o famoso raio no rosto fotografada por ninguém menos que Nick Night.

Esta sim é a verdadeira camaleoa fashion.

modernamente erudito

2011-11-25T06:00:00.000-02:00

Confesso que quando o convite para assistir ao regente Thomas Adès, na Sala São Paulo, chegou às minhas mãos não fiz lá muita festa. Apesar de ser grande fã de música clássica desde meus tempos de bailarina, não conhecia suas composições e fiquei receosa com o título de "músico erudito contemporâneo" que lhe foi dado. Pensei comigo: será isso algo que vale verdadeiramente a pena? Pois bem; a resposta veio logo nos primeiros movimentos de sua batuta. E para minha certa ignorância clássica, um santo remédio. Thomas Adès foi uma das melhores coisas que ouvi nos últimos bons anos de vida

O compositor inglês é um dos grandes nomes da música erudita da atualidade. Já comandou orquestras como a London Symphony, a Chamber Orchestra of Europe e a Los Angeles Philharmonic. Quando a obra prima de sua primeira fase estreou, Adès tinha apenas 26 anos. E foi com esta obra, chamada Asyla, que o músico terminou o primeiro ato de sua apresentação na Sala São Paulo. Também foi ao ouvir esta mesma obra que me apaixonei perdidamente por suas composições. Além disso, Asyla foi a escolhida, junto a Quinta Sinfonia de Mahler, pelo regente Simon Rattle para sua estreia na direção da Filarmônica de Berlim, em 2002. Nada mal, não é mesmo?

O segundo ato ainda contou com a participação do violinista inglês Anthony Marwod. Com um certo ar sombrio, a notas de Marwood encantaram a plateia. E, para finalizar, Adès apresentou sua mais nova composição: Polaris - Viagem Para Orquestra. A obra foi composta para a abertura da nova sala da New World Symphony, projetada por Frank Gehry, em Miami Beach, Flórida. Sua estreia mundial foi em Janeiro deste ano, sob a batuta de Michael Tilson Thomas. Com a Osesp, a obra tem sua estreia sul-americana.

Ficou curioso? Veja abaixo um dos movimentos de Asyla para matar a vontade:

cena da semana

2011-11-23T11:00:00.014-02:00

Este final de semana estive na inauguração do Solar da Marquesa de Santos, perto do Pátio do Colégio, no centro de São Paulo. A casa, típica do século XVIII, foi reformada e se transformou em um museu, que abriga objetos da então amante de D. Pedro I. Entre as peças preservadas, esta uma pintura em que a Marquesa aparece usando delicados anéis em todos os dedos. Não é lindo? Está aí uma tendência extremamente feminina para o verão 2012. Aposte nos anéis :-)

Dior Couture

2011-11-20T20:59:00.001-02:00

Uma das mais importantes grifes da alta-costura, a Dior, lança este mês no exterior mais um livro para compor a majestosa biblioteca da moda. Dior Couture Patrick Demarchelier apresenta 120 imagens, clicadas pelo renomado fotógrafo francês Patrick Demarchelier, que contam a história da maison. Entre os looks selecionados, estão alguns da primeira coleção da grife, criada em 1947.

A publicação da editora Rizzoli New York chega em boa hora: desde a saída de John Galliano da direção criativa da marca, no início do ano, nenhum pronunciamento foi dado sobre quem seria o novo nome a assumir o posto. Galliano foi detido e afastado da grife por ter feito declarações antissemitas em um vídeo divulgado na Internet, deixando a Dior em maus lençóis entre consumidores e a imprensa especializada. Atualmente, um dos nomes mais cotados para o cargo é o estilista nova-iorquino Marc Jacobs, à frente da Louis Vuitton e de sua marca homônima.

Será que as belas imagens do livro, revivendo os tempos áureos da marca, vão ajudar a Dior a se recompor nesta nova fase pós-Galliano?

cena da semana

2011-11-11T20:28:00.001-02:00

Saias longas, com uma leva transparência, estão em alta na estação. Ainda mais se o tema do estampado for flores. A foto acima ficou ainda mais charmosa pelo detalhe da meia, com um babadinho bem delicado e um certo ar vintage. Abuse também de saltos anabela: são mais confortáveis e ficam ótimos em looks estilo campestre ;)

interpretando arte

2011-11-05T21:25:00.002-02:00

"Nada se cria, tudo se copia". A máxima foi levada a ferro e fogo no editorial clicado por Peter Lindbergh com a lindíssima atriz Julianne Moore. Vale a pena ser revisto :)

Egon Schiele - mulher sentada com o joelho dobrado

John Singer Sargent - madame X

Amadeo Modigliani - mulher com um leque

Gustav Klimt - Adele Bloch-Bauer I

John Currin - a alejada

M/M Paris

2011-11-03T00:09:00.001-02:00

" Uma imagem nunca nos interessa apenas como tal. Sua relevância está em conter uma soma de diálogos, histórias, experiências com diversos interlocutores, e ao fato de induzir a um questionamento desses valores pré-existentes. É isso que a torna, para nós, uma imagem relevante. Uma boa imagem deve estar entre duas outras igualmente boas: uma anterior e outra que ainda está por vir", M/M Paris

A parceria entre os diretores de arte Michael Amzalag e Mathias Augustyniak deu origem ao M/M Paris, um estúdio que realiza trabalhos de design em parceria com grandes nomes da música, moda e artes plásticas. Entre eles estão Madonna, Björk, Stella McCartney, Riccardo Tisci e Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin. O MMK ( Museu de Arte Moderna de Frankfurt) resolveu reunir alguns dos trabalhos mais emblemáticos da dupla, realizados entre 1995 a 2009, em uma exposição - parte de uma grande retrospectiva feita em comemoração aos 20 anos do museu.

Como boa admiradora do estilista Yohji Yamamoto que sou, escolhi quatro de seus trabalhos, em parceria com o M/M Paris, que me chamaram mais atenção:

FW 1996 por David Sims

SS 11 por Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin

FW 11por Craig McDean

FW 1996 por David Sims

Rodarte: arte na moda

2011-10-25T18:28:00.003-02:00

As irmãs Kate e Laura Mulleavy nunca estudaram moda. Kate (32) se formou em história da arte e Laura (31) em literatura inglesa. Isso não impediu que a dupla, que nasceu e vive até hoje na Califórnia, se tornasse uma das grifes mais cobiçadas do cenário da moda atual. Parte do line-up da Semana de Moda de Nova York, a marca Rodarte, criada em 2005, chama a atenção justamente pelas suas criações artísticas, com uma pitada experimental.

O prestígio aumentou quando Kate e Laura ganharam o prêmio "estilista revelação" pelo consagrado CFDA (Council of Fashion Designer of America), uma espécie de Oscar da moda. No ano seguinte, levaram - também pelo CFDA - o título de "melhor estilista" do ano.

Foi quando em 2010 o reconhecimento chegou as telonas: As irmãs Mulleavy assinaram parte do figurino do filme "Cisne Negro", do diretor Darren Aronofsky, que rendeu o Oscar de melhor atriz a Natalie Portman. Os tutus de balé, criados pela Rodarte, estão hoje no acervo permanente do MET, Metropolitan Museum of Modern Art, em Nova York.

A estilista Laura arrumando o figurino do filme na atriz Natalie Portman

croquis do figurino "Cisne Negro"

E foi por essas e outras que a dupla foi convidada para o Marie Claire Inspiração, seminário que aconteceu ontem, dia 24, no MuBe. Com a platéia cheia, as estilistas responderam perguntas sobre seu processo criativo, mercado, coleções e inspirações. A arte não poderia ficar de fora, por isso, as irmãs trouxeram alguns dos modelitos da coleção apresentada em setembro, durante a Semana de Moda de Nova York, que tinham como tema as pinturas de Van Gogh.

Spring/Summer 2012

peças da coleção expostas no MuBe durante o Marie Claire Inspiração

Vincent Van Gogh

Kevin Francis Gray

2011-10-21T13:00:00.001-02:00

Conheci as peças de Francis Gray não faz muito tempo e fiquei maravilhada. Nascido na Irlanda do Norte, o artista é conhecido mundo a fora por suas esculturas que passeiam entre o gótico e o neclásscio. Para produzi-las, usa materiais como bronze e resina de vidro. Teve sua primeira solo no Brasil em abril, na Galeria Mendes Wood, infelizmente em cartaz por menos de um mês.

Os temas tratados por Francis são basicamente o abandono, medo e a vergonha. É como se esses sentimentos fizessem com que seus personagens escondessem seus rostos com essa espécie de cortina. Lindo.

E as influências do irlandes chegaram também nas passarelas da última edição do Pêmio Moda Hype, que aconteceu durante o Fashion Rio no mês de maio. A coleção verão 2012 do estilista André Lucian foi toda inspirada nas obras do artista.

cena da semana

2011-10-20T10:00:00.001-02:00

Linda a cena, ainda mais envolta pela cor da estação: o vermelho alaranjado, presença unânime nas passarelas dos quatro cantos do globo. Outra tendência que a fotografia denuncia é o ar retrô, alá anos 50. Inspire-se e abuse dessa dobradinha.

Panorama da Arte Brasileira - MAM

2011-10-18T12:00:00.000-02:00

Parte onde caminha a arte brasileira contemporânea? A pergunta , que volta e meia ecoa em galerias e museus, parece ter encontrado uma resposta na 32a edição do Panorama da Arte Brasileira do MAM de São Paulo: “Para o mundo. Observamos uma forte internacionalização da arte brasileira. Nossos artistas circulam agora pelo exterior, fazendo parte de outras paisagens”, analisa Cristiana Tejo, curadora do projeto em parceria com Cauê Alves.

Bienal, a mostra nasceu para ajudar na montagem de um acervo para o MAM e acabou se fortalecendo como evento dedicado à produção nacional emergente. Esta edição, que abriu suas portas no último dia 15, leva o nome Itinerários, Itinerâncias e busca refletir sobre o crescente deslocamento dos artistas e de suas obras pelo globo - seja em exposições, seja em residências, seja pela compra de suas peças por instituições estrangeiras – e o reflexo disso na criação. Para a seleção de 2011, a dupla de curadores realizou um levantamento de projetos de artistas que trouxeram esse olhar estrangeiro para seus trabalhos. Entre os 33 escolhidos estão também aqueles que usam sua obra para discutir o próprio processo criativo. Escolhi cinco deles para falar mais um pouquinho:

(MAM: Parque do Ibirapuera, portão 3. De 15 de outubro a 18 de dezembro)

As instalações e fotopesquisas de Jonathas Andrade fizeram parte da 29a Bienal de São Paulo e, atualmente, estão em exibição na Bienal de istambul. Ele já conquistou o prêmio Marcantonio vilaça, um dos mais importantes das artes nacionais, no início deste ano, e está entre os finalistas do Pipa. Suas obras lidam com a ideia de suspensão do tempo e discutem uma chamada “amnésia histórica”. No MAM, Andrade apresenta Ontem Hoje (acima), montagem de texto e foto em que ele substituiu as trágicas imagens do livro Hoy Ayer, Yesterday Today, publicado durante a ditadura chilena, pelo registro da aurora boreal do fotógrafo suíço Emil schultess.

Também indicado ao Pipa deste ano, Carlos Eduardo Costa, o Cadu, costuma carregar de simbolismo engrenagens mecânicas. Em Hino dos Vencedores (2008/2009), por exemplo, usou cartões perfurados com números da Mega-Sena como partitura para caixas de música, criando uma suave melodia. Em março de 2012, ele pretende pôr em prática sua tese de doutorado e viver durante nove meses em uma cabana isolada autossustentável na região serrana do Rio. “A questão é trabalhar a solidão como atitude poética”, diz. A obra Partitura (acima) aborda o tema do deslocamento através de trens elétricos que, conforme se movimentam, se chocam contra garrafas de vidro criando sons diferentes.

Lourival Cuquinha costuma abordar em suas obras temas políticos pelo viés da provocação. Polêmico, a primeira obra que sugeriu à Panorama foi vetada: ArtTraffic, já exposta fora do Brasil, é um registro da viagem do pernambucano por diferentes fronteiras com um colar enfeitado com haxixe. “Em três anos, fui detido uma única vez, entre a Suíça e a França”, conta. O substituto foi o Jack Pound Financial Art Project (2009). inspirado por um artigo que dizia que os ingleses não notariam se mil libras sumissem de suas contas, Cuquinha arrumou metade do dinheiro com “investidores” e a outra metade reuniu trabalhando em Londres. Transformou tudo em notas de 5 e 10 libras e, com elas, fez uma bandeira da inglaterra. Depois, a obra foi leiloada, durante a Frieze art Fair de Londres – rendeu 17 vezes seu valor inicial.

Esta é a segunda vez em 2011 que Nicolás Robbio, argentino radicado no Brasil (desde 2002) apresenta suas obras no MAM – a primeira foi na coletiva Um Outro Lugar, em 2010. Aliás, melhor seria defini-lo como um brasileiro com sotaque argentino, como ele mesmo gosta de dizer. Seu trabalho, constituído sobretudo por desenhos, costuma discutir o tempo entre ação e a reação, quase sempre tocando temas políticos. Durante a 28ª Bienal de São Paulo, por exemplo, Robbio publicou desenhos no jornal diário da mostra. Alguns foram censurados por criticar a curadoria e a crise da fundação. Para a Panorama, ele apresenta uma série desenvolvida nos últimos dez anos. Em envelopes, símbolo do fluxo de informações, ele inseriu elementos gráficos que só podem ser vistos contra a luz. “Esses desenhos são parte do processo da minha decisão de vir para o Brasil”, explica ele, que por muito tempo trocou correspondências com uma brasileira.

A tinta a óleo, pouco usada pelos novos nomes da arte contemporânea, é protagonista nas obras de Rodrigo Bivar. Usando fotografias tiradas ao redor do mundo como referência, o brasiliense pinta seus personagens em situações usuais do cotidiano. “Japão ou São Paulo, não importa onde os registros foram feitos, mas sim sua interpretação na tela”, ele diz. Bivar, de 30 anos, teve sua primeira exposição solo em 2009, na galeria Milan, onde apresentou obras que retratavam crianças fantasiadas, em uma brincadeira entre realidade e imaginação. No ano passado, foi considerado uma das grandes revelações da Paralela (mostra off Bienal de São Paulo) com a obra Duas Laranjas. Formado pela FAAP em 2005, o artista começou a ganhar notoriedade depois de uma série de retratos pintados em ângulos incomuns a partir de fotografias convencionais. Três de suas mais recentes pinturas farão parte da mostra do MAM, caso de Capa Preta (acima).

Preto no Branco

2011-10-13T12:00:00.006-03:00

“Aquilo lembrou-me Carlitos. Não foi a primeira vez, aliás, que um movimento súbito, um modo de andar, um instante genial de vida me lembra Carlitos”. A frase de Vinícius de Moraes reforça a ideia de que qualquer pessoa, com a mínima relação que seja com o cinema, tem sua própria visão sobre esse mítico personagem. Mas a exposição Chaplin e a sua Imagem, que inaugura no próximo dia 17 e permanece até 27 de novembro no Instituto Tomie Ohtake, promete revelar muito mais sobre um dos maiores nomes do cinema que o mundo já conheceu.

São mais de 200 fotografias de estúdio, além de trechos e montagens selecionados entre os 86 filmes em que Charlie Chaplin atuou durante sua carreira. Um deles, filmado pelo seu irmão Sydney no final dos anos 30, mostra um making of em cores produzido durante o longa-metragem O Grande Ditador. Outro ponto alto da mostra, e inédito ao público até agora, é o Álbum de Keystone, o primeiro estúdio em que Chaplin trabalhou, logo após fazer parte da trupe de comediantes de Fred Karno. As pranchas são compostas por fotogramas que remetem a história dos primeiros 35 curtas do artista, em 1914.

“Quando Chaplin entrar na Keystone para rodar ‘filmes de perseguição’, correrá mais rápido e mais longe que seus colegas do music-hall, pois, embora não fosse o único cineasta a descrever a fome, foi o único a conhecê-la”, conta François Truffaut. Abandonado pelo pai alcoólatra, Chaplin, com seus apenas nove anos, viu sua mãe ser levada para um asilo – Hannah Chaplin morreria louca anos depois – e passou a viver “ nas camadas inferiores da sociedade”, como descreveu em suas memórias. Mesmo com a desestruturação familiar, Chaplin não deixou de seguir os passos dos pais (também artistas) e seu talento nato para a escrita, direção e atuação.

É a partir desta primeira leva de filmes, e prestes a completar seus 25 anos, que Chaplin começa a desenvolver seu emblemático personagem Carlitos. A figura do vagabundo solitário e extremamente humano, hoje profundamente enraizada na memória coletiva, foi resultado de um processo de contínua transformação, que nasceu de um Carlitos cheio de truques e que aplicava golpes em seus comparsas. O personagem não seria diferente até a produção do longa O Garoto, 1921.

A curadoria de Sam Stourdzé também traz para a mostra obras de Fernand Léger. A partir de uma temática que conta com ícones urbanos, como maquinários e engrenagens - e que nos remetem as críticas feitas por Chaplin em Tempos Modernos – o pintor francês apropriou-se da imagem de Carlitos para a criação da serie de obras chamada Carlitos Cubista. Os personagens foram desenvolvidos para o filme Le Ballet Mécanique, dirigido e produzido pelo próprio Léger. E o arquivo da família Chaplin não para por aí. Afinal, são mais de 70 anos de carreira nas costas. O melhor é apertar o play e ver tudo com os próprios olhos.

Os Amigos dos Amigos

2011-10-11T09:22:00.003-03:00

"Ele me beijou, e quando me lembrei que ela havia feito o mesmo uma ou duas horas antes, senti, por um instante, como se ele tivesse tirado dos meus lábios a pressão dos lábios dela"

A frase acima é do conto "The Friend of The Friends", de Henry James, que fala sobre o desenrolar de um encontro entre dois amigos, comuns a protagonista. O texto reflete sobre certos acontecimentos que desejamos, mas que, por medo, acabamos evitando que se concretizem. Outro ponto interessante é a força que as possibilidades possuem quando comparadas aos acontecimentos da vida real: um amor vivido por inteiro não conseguirá chegar aos pés de algo vivido apenas na imaginação, onde tudo é perfeito e não nos deparamos com os combates diários que fragilizam as relações.

Foi pensando nesta e em outras tantas interpretações do conto que a atriz Julia Ianina resolveu trazê-lo ao palco. Ao lado de Victória Camargo, com adaptação de Cassio Pires, a peça "Os Amigos dos Amigos" estreou no último dia 30 de setembro do Sesc Pinheiros.

Para completar, a cenografia e o figurino, a lá 20's, ficaram lindos! (reparem no vestido da Julia, branco e estruturado, como se usava na época). Programa delicioso para fazer no final de semana.

até 29 de Outubro. Sextas e sábados, às 20h
SESC Pinheiros – Rua Paes Leme, 195 (Pinheiros)
De R$5,00 a R$20,00

cena da semana

2011-10-10T15:53:00.000-03:00

whispering... (1920's)

beauté

2011-10-05T15:59:00.000-03:00

Ah, Chanel.. o tão aguardado desfile de Karl Lagerfeld na semana de moda de Paris sempre nos revela algo a mais. A delicadeza da grife trás uma forma toda artística de ser. Sua Beleza (maquiagem e cabelo), a mais esperada entre os especialistas no assunto, nunca esquece a elegância e feminilidade da mulher. Para o verão 2012, que teve como tema o fundo do mar, a maison colocou pérolas como adorno nos cabelos e na própria pele das modelos. Na passarela, o toque deixou cada modelito ainda mais iluminado!

os outros

2011-10-04T18:11:00.001-03:00

Não é só de Lygia Clark e Hélio Oiticica que é feita nossa arte. O reconhecimento de outros brasileiros de peso por importantes instituições ao redor do globo vem acontecendo cada vez com mais frequência. É o caso de Lygia Pape que ganha sua primeira grande retrospectiva fora do Brasil: no Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia, em Madri, uma das principais instituições da Europa.

“Espaços Imantados”, que permanece até dia 3 de outubro na Espanha, segue em dezembro deste ano para Serpentine Gallery, em Londres. A surpresa é que, diferente da mostra de Oiticica, em 2007, e Cildo Meireles, em 2008, (ambas na Tate Modern), “Espaços Imantados” desembarca no Brasil no início do ano que vem, na Pinacoteca do Estado, o que da aos brasileiros a chance de ver ao vivo e a cores uma incrível seleção dos trabalhos da artista carioca.

Pape já havia ganhado alguns tributos de peso, o mais importante deles durante a 53ª Bienal de Veneza, em 2009, com sua instalação “Tteia” (abaixo), composta por fios dourados e prateados inicialmente montada em 1976. Esta mesma instalação também ganhará um pavilhão próprio em Inhotim, a ser inaugurada em abril/maio de 2012.

E para recepcionar os visitantes no museu espanhol, (e despedir-se dos leitores desse post) a obra "Roda dos Prazeres", formada por vasilhas de pocelana com variados liquidos coloridos.

ao som do tablado

2011-10-01T14:22:00.003-03:00

Parafraseando Nietzsche, “eu só acreditaria em um Deus que soubesse dançar”. Minha formação em balé clássico e moderno não deixou que minha paixão pela dança se restringisse apenas as sapatilhas. O Flamenco sempre me encantou. A força dos pés no tablado, das palmas, embalados por uma melodia muitas vezes melancôlica e um figurino cheio de longas caudas drapeadas. Emoção pura. Mas a vida que pulsa no Flamenco não podia ser diferente, levando em conta que a dança espanhola possui fortes raízes mouras e ciganas.

Em outubro, para a felicidade dos seguidores da dança, a Companhia Antonio Gades chega ao Brasil com seu principal espetáculo, obra prima de seu fundador Antonio Gades, a lindíssima Carmen. A turnê passará por oito cidades brasileiras: São Paulo, Rio, BH, Curitiba, Porto Alegre, Brasília Goiânia e Salvador.

E todo esse aroma espanhol me fez lembrar da obra Round IV (2010), em que a artista plástica Amanda Melo interage com um boi da raça nelore. O figurino faz uma citação às touradas, já que Amanda chegou a ficar um período na Espanha, em 2010. A pernambucana é um dos nomes da próxima edição do Panorama de Arte Brasileira do MAM, que chega a sua 32 edição.

o verdadeiro glamour

2011-09-29T11:56:00.000-03:00

Mais de 30 anos após Jackie O. editar pela primeira vez Glamour, livro da lendária editora de moda Diana Vreeland, é a vez do próprio Charles Cosac, sócio-fundador da editora Cosac Naify, editá-lo agora pela primeira vez no Brasil. Com prefácio assinado pelo estilista Marc Jacobs, o livro traz a real ideia de glamour de Vreeland, com fotos que mostram outras facetas de personalidades como Audrey Hepburn, Maria Callas, Charles de Gaulle e Marilyn Monroe.

O melhor de tudo é que, para dar o pontapé inicial nas vendas da publicação, Charles falará no Pense Moda, no próximo dia 6, ao lado de Glória Kalil sobre moda e fotografia através do legado de Vreeland.
Vai perder?

É primavera

2011-09-23T13:05:00.000-03:00

Hoje começa a estação mais linda do ano: a primavera! Época de florecer no sentido amplo da palavra: em pensamentos, sonhos, realizações.. enfim, deixar a alma desabrochar como um todo. Periodo para esbanjar o colorido que levamos no espírito e transbordá-lo da forma que nos fizer mais sentido.

Em homenagem, escolhi algumas obras "floridas" de artistas que admiro para inspirar o final de semana:

Marc Chagall

Gerhard Richter

Kasimir Malevich

Marina Abramovic

Henri Matisse

Frida Kahlo

ecológicos fashion

2011-09-21T20:11:00.001-03:00

As edições primavera/verão 2012 dos desfiles internacionais estão a toda. Nova York e Londres já apresentaram suas belíssimas coleções, agora é a vez de Milão e Paris desfilarem as suas. Mas uma das tendências que vem se mostrando constante é o espírito green - ligado a modelos sustentáveis que prezam pela natureza. Além de utilizar tecidos e fibras que causem menos impacto ambiental em suas produções, estilistas tem colocado essa nova mania também na cartela de cores (tons terra) e na estamparia da estação.

Em homenagem ao Dia da Árvore, comemorado hoje, dia 21 de setembro, separei cinco looks para comprovar a tendência que pretende dominar o próximo verão.

Altuzarra

Michael Kors

Erdem

Alexandre Herchcovitch

Christopher Kane

Dores do Mundo

2011-09-15T11:51:00.000-03:00

É, preciso confessar: Botero não faz parte daquele seleto grupo de artistas que tem um lugar especial aqui no meu coração. Mas a mostra "Dores da Colômbia", em cartaz na Caixa Cultural do Rio, me chamou uma atencão especial.

De volta ao Brasil depois de quatro anos, quando levou 25 mil pessoas ao Memorial da América Latina, em São Paulo, a exposição (que passa pela cidade de novo antes de ir para Salvador) é composta por 64 obras que ilustram as angústias da vida e principalmente as marcas decorrentes da violência sofrida pelos colombianos nas últimas décadas de intensos ataques guerrilheiros.

Por isso mesmo, as figuras rechonchudas e coloridas do artista colombiano, em geral, sorridentes e felizes, alheias ao sofrimento humano, ganharam um ar mais real. “Esses quadros, doados por Botero para o Museu Nacional da Colômbia, são uma exceção em seu trabalho e têm grande relevância por sua função social”, explica a curadora Maria Victoria Robayo, diretora do museu colombiano. “Artistas consagrados têm uma imensa capacidade de influenciar a opinião pública, por isso é tão importante que essa série circule”.

Exilado de seu país há mais de 40 anos (e agora radicado na França), o próprio Botero também leva consigo marcas da violência: a morte do filho caçula aos 5 anos, em um acidente de carro (em 1979), e a prisão do mais velho, acusado de envolvimento com o narcotráfico (em 1996).

Para quem busca algo mais do que gordinhos simpáticos (mesmo que estes, em alguns casos, também fossem uma espécie de sátira a políticos, militares e religiosos), vale a pena conferir esta visão diferente do sofrimento da Colômbia e do mundo.

Crítica seriada

2011-09-12T11:52:00.003-03:00

A ironia e a repetição são marcas da obra de Nelson Leirner, que celebra 50 anos de carreira com filme e exposição

"O que eu mais queria era encontrar uma fada que fizesse as minhas obras e já mandasse tudo para as exposições". Com esse gracejo, Nelson Leirner dá início ao documentário Assim É, Se lhe Parece, que estreou neste mês e dá o pontapé nas comemorações de seus 50 anos decarreira. “A intenção era buscar não só o artista, mas esse seu espírito brincalhão e irônico”, conta Carla Gallo, diretora do filme, que mostra do início do processo criativo de Leirner (em um passeio pelo comércio popular do Saara,no Rio) até algumas de suas obras mais icônicas. Cerca de 60 delas, aliás, podem ser apreciadas na mostra do Centro Cultural Fiesp, também parte da celebração do cinquentenário.

Fazem parte da exposição os manequins de Stripencores (1967), em que o artista promove uma espécie de striptease em série, desconstruindo os vestidos por meio de zíperes, com a última boneca coberta apenas com um resquício da peça inicial. Zíperes são uma constante na obra de Leirner, que estudou engenharia têxtil nos Estados Unidos no fim dos anos 40. Também está na Fiesp a inédita Hobby, instalação feita de cartões postais, convites e outros pequenos objetos colecionados por ele durantes suas viagens nos últimos 15 anos. “É uma obra de acumulação, característica importante do trabalho dele, que aqui chega ao auge pela diversidade e quantidade de peças reunidas”, explica Agnaldo Farias, curador da mostra. Essa acumulação de objetos à primeira vista não artísticos, ao lado da apropriação de imagens conhecidas, é uma maneira de Leirner criticar a definição arbitrária do que é arte. “Chamou minha atenção a desconstrução que ele faz da imagem romântica do artista”, conta Carla.

Nascido no meio – seu pai, Isaí, fundou o MAM de São Paulo, e sua mãe, Felícia, era escultora –, Nelson Leirner, diferente de muitos de seus colegas, encara o ofício do artista como outro qualquer, não como uma benção. E por isso faz constantes críticas ao circuito. Chegou, certa vez, a enviar um porco empalhado para uma exposição para logo depois questionar sua aceitação. Em 1967, para marcar o fim do grupo que fundara com Wesley Duke Lee, organizou uma mostra em que as obras foram dadas ao público. Durante a ditadura, também não poupou o regime de suas ironias. Há, afinal, material farto acumulado para a celebração.

Centro Cultural Fiesp: Avenida Paulista, 1.313, São Paulo. Até 6 de novembro

As linhas de Steinberg

2011-09-05T14:20:00.002-03:00

Este sábado estive na inauguração da exposição Saul Steinberg: as aventuras da linha, na Pinacoteca do Estado. "O Picasso dos cartunistas", como disse Cassiano Elek Machado. Esta, realmente, é uma definição que cai como uma luva.

Com curadoria de Roberta Saraiva, a mostra traz cerca de 100 desenhos e quatro projetos de mural que dialogam com a América pós-gerra, cheios da já conhecida ironia ácida de Steinberg.

Nascido na Romênia, mas naturalizado norte-americano em 1943, o desenhista ficou amplamente conhecido por seus 60 anos como colaborador da revista New Yorker. Mas sabem quem foi a primeira revista no mundo a publicar os desenhos do artista? A publicação carioca Sombra (sim, fomos nós!). Isso porque Steinberg era muito amigo de Pietro Maria Bardi, então diretor do Masp (onde expôs em 1952), e dos irmão Civita, que atuavam no mercado editorial italiano. Também por isso, Steinberg chegou a visitar inúmeras cidades brasileiras, desenvolvendo um carinhos especial pelo nosso país.

E voltando a moda, o que me chamou muito a atenção durante a expo foram os recorrentes desenhos de mulheres americanas e seus modelitos bem caracterizados: cheias de penduricalhos e casacos de pele. As obras, apesar de retratarem uma crítica a um certo consumismo nas classes mais ricas dos Estados Unidos e sua ostentação, não deixam de ser uma inspiração para quem gosta de moda, além de ser uma forma leve e engraçada de mostrar como se vestiam as mulheres durante os anos 50 na amada (e odiada) New York City.

2011-08-31T10:47:00.002-03:00

Karim Rashid está de volta ao Brasil. Um dos maiores designers do século XXI fez uma palestra ontem, na Belas Artes, para dar início a quarta edição do BoomSPDesign, evento promovido pela própria insituição com seminários e workshops voltados para o design, arquitetura e arte.

O artista egípcio esfatizou a importância de estimularmos a singularidade que cada ser humano possui. “Nascemos cada qual com sua digital e com uma forma diferente de ver o mundo. Aos poucos, nos forçamos a olhar todos na mesma direção. Esse é nosso grande problema”, afirma. Adepto da tecnologia, Rashid mostrou alguns dos mais facinantes projetos idealizados por ele que buscam a harmonia total entre conforto, beleza e criatividade.

E toda essa energia criativa também já fez sua contribuição na moda. Em 2008, quando realizou sua primeira grande exposição no Brasil (a maior de um designer extrangeiro no país), no Istituto Tomie Otake, a marca Melissa voltou a comercializar dois modelos exclusivos criados por ele em 2005: Karim Rashid High, scarpin com salto alto irregular, e Aranha Karim Rashid, sandália rasteira que segue o desenho do modelo tradicional da marca.

Este ano, o designer vem com mais uma novidade em parceria com a Nooka. Uma não, duas: o relógio 'Yogurt' e uma linha de óculos chamada 'Mercury', parecidos com os que o próprio Rashid usa em muitas de suas aparições públicas.

Björk - Biophilia

2011-08-29T23:51:00.025-03:00

É verdade que Björk e a moda sempre flertaram um bocado. E para confirmar esse romance, o novo disco da islandesa, Biophilia, vem cheio de referências fashion. Para a capa, Björk escolheu um modelito da dupla Inez e Vinoodh, diretamente da Holanda. Além disso, a cantora ainda contará com o figurino assinado por Stefano Pilati, estilista da YSL, para a turnê do disco. Biophilia, que chega no mercado dia 27 de setembro, será lançado também em aplicativos de iPad. De acordo com a própria Björk, "esta foi a melhor forma de unir música, natureza e tecnologia".

Outra novidade entre Björk e o mundo da moda é a participação da cantora como editora de moda convidada da revista britânica Dazed & Confused, em comemoração a sua edição número 200. O resultado foi uma verdadeira obra de arte.

E para embalar, que tal ouvir a música "Virus", do novo disco?

balé nas passarelas

2011-08-24T10:53:00.000-03:00

Ontem estive no desfile da estilista Cris Barros, que aconteceu no Hotel Unique, em São Paulo. E não é que, mais uma vez, a inspiração foi a dança? Mais especificamente o balé. Desde o longa-metragem "Cisne Negro" a onda de coleções inspiradas na dança vem crescendo como nunca.

Para o seu verão 2012, Cris inspirou-se no Ballets Russes. Você conhece? Se não, se prepare, porque é realmente lindo.

O Ballets Russes foi uma companhia de balé (1909 a 1929) emigrada da Rússia, com sede em Paris, que influenciou muito todas as formas de balé comtemporâneo. Grandes bailarinos fizeram parte de seu corpo de dança, como Nijinski, Anna Pavlova e Balanchine. Além dos dançarinos, seu fundador, Serguei Diaghilev, também conseguiu convencer e contratar grandes nomes da coreografia, música e pintura, como Igor Stravinsky, Picasso, Matisse e Jean Cocteau. O balé russo tinha status de uma pintura em movimento e, nos seus vinte anos de duração, redesenhou e revolucionou a estética de dança conhecida até aquela época.

Com inspiração justamente neste período da dança, a coleção de Cris Barros destaca tecidos que prezam pelo movimento e delicadeza. As modelagens e cortes são extremamente femininos e compostos, em boa poarte, por vestidos longos. O início da apresentação contou ainda com uma linda bailarina, que ensaiou alguns passos e deixou todos da plateia no clima perfeito para receber a coleção.

De poético a político

2011-08-24T08:22:00.000-03:00

Rio Oir. É com este jogo de palavras palíndromas – que podem ser lidas nos dois sentidos - que o artista plástico Cildo Meirelles batizou sua mostra que inaugurou no último dia 18, no Itaú Cultural. Parte da série Ocupação, a obra mostra o som captado das águas das três maiores bacias hidrográficas brasileiras, juntando-as ao som de risadas. “ ‘Rio’, se refere às risadas, e o ‘Oir’ (ouvir, em castelhano) a esse rio virtual” explica Cildo. A idéia, que teve início nos anos 70 em anotações feitas pelo artista, começou a ser realizada em 2009 quando foi dado início a coleta dos sons em Águas Emendadas, na foz do Rio São Francisco, nas cataratas de Foz do Iguaçu e na Pororoca, Amapá.
“Viajamos para captar o som delicado das águas, mas o que encontramos foi a privatização dessas nascentes”, explica o curador da mostra, o arquiteto e urbanista Guilherme Wisnik.” E foi assim que o trabalho passou de poético para político”, brinca. Quem compartilha da mesma idéia é Gustavo Rosa de Moura, diretor do documentário “Cildo”, sobre a vida do artista. Somente com uma ressalva. Para o cineasta: “o aspecto político de Cildo, está sempre a serviço de um princípio poético” explica.
Para o próprio artista, a raiz da questão esta em suas vivências pessoais. “O espaço urbano começou a virar uma espécie de labirinto de proibições”, argumenta Cildo. “Quando morei Brasília, em 1958, a gente passeava nas cachoeiras de Tiquira, que hoje estão sendo transformadas em resort ou em campos de golfe”, conclui.
No primeiro ambiente da exposição, o visitante se depara com o límpido cair das águas, no seguinte, com boas risadas. Com edição de Fernando Magalhães, o som é emitido através de um vinil long play, prensado em Londres, no estúdio Abbey Road, que, aliás, já foi usado pelos Beatles.

O azul de Yves Klein

2011-08-19T13:59:00.002-03:00

Conhecido no Brasil como "azul bic", esta cor já tem dono e não é de hoje: o artista francês Yves Klein. Desde o começo de sua carreira, o pintor (1928-62) produzia a maior parte de suas obras em tons monocromáticos, até fixar-se em um coloração viva, que ele acabou por patentear de "International Klein Blue (IKB, =PB29, =CI77007). A cor voltou a ser uma forte tendência nas últimas semanas de moda nacionais e internacionais. Parece que o verão do hemisfério sul chegará ainda mais azul: tanto na moda como na beleza.

2011-08-18T20:37:00.001-03:00

Que criança não gosta de brincar com a comida? Parece que o fotógrafo Carl Kleiner não perdeu o gosto pela coisa. Nesta serie, Kleiner monta personagens com todos os tipos de alimentos e os fotografa com uma graciosidade única. Os tons pasteis, usados no fundo das imagens, fazem essa união ainda mais harmônica. O segredo do sucesso de suas imagens? A excelente composição, muito perceptível também em outros trabalhos do artista, que adora dar vida a objetos inanimados.

Veja mais alguns desses deliciosos personagens:

2011-08-12T00:00:00.001-03:00

"There were always in me, two women at least, one woman desperate and bewildered, who felt she was drowning and another who would leap into a scene, as upon a stage, conceal her true emotions because they were weaknesses, helplessness, despair, and present to the world only a smile, an eagerness, curiosity, enthusiasm, interest"

Anaïs Nin

rainbow hair

2011-08-09T13:13:00.000-03:00

Rever os cabelos coloridos de Katie Shillingford me fizeram ir atrás de outras cabeças coloridas por aí!
Separei três delas para alegrar o dia:

a noiva vem de cinza

2011-08-08T23:41:00.000-03:00

E quem disse que precisa ser de branco?

Katie Shillingford, editora de moda da Dazed & Confused, formalizou sua união com Alex Dromgoole vestindo uma linda criação de Gareth Pugh na semana passada.

O vestido de noiva fugia completamente do tradicional: cinza claro, de chiffon, todo rasgado. É.. não é qualquer uma que segura essa onda. E não é que a moça, dona das madeixas lilás, não deixou a desejar?

Nascimentos e funerais

2011-07-25T18:12:00.000-03:00

Eles se conheceram há alguns anos durante uma festa na casa de Björk e do artista Matthew Barney. “A voz de Antony traz sentimento a todos que a ouvem. Com isso, nos faz pensar sobre a nossa própria mortalidade”, descreve Marina Abramović sobre o dia em que ouviu pela primeira vez o inglês Antony Hegarty, que se projetou no grupo Antony and the Johnsons. A partir de então, não houve nenhuma dúvida de que ele faria parte de um dos grandes projetos da artista sérvia: a peça The Life and Death of Marina Abramović (A Vida e a Morte de Marina Abramović), que estreou no Festival Internacional de Manchester, no dia 30 de junho.

Dirigida por Robert Wilson, a biografia da artista conta alguns dos momentos mais marcantes de sua infância e carreira performática. “A peça é uma série de nascimentos e funerais da minha alma”, relata. Ao lado de Antony, está o compositor experimental americano William Basinski, responsável por várias das músicas escolhidas a dedo por Wilson para ilustrar as fases de Marina durante a ópera. “Fiz longas pesquisassobre as músicas que tocavam nos Balcãs durante a infância de Marina. Queria aprender as canções que fizeram parte dos diferentes períodos de sua vida”, conta Basinski.

O compositor e Antony são amigos de longa data. Foi o próprio Basinski quem ajudou a produzir o primeiro demo do cantor, que chegou a se apresentar inúmeras vezes em seu cabaré, Arcádia, em Williamsburg, Virgínia. Além disso, Basinski fez parte da formação original dos Johnsons – atual banda do cantor –, durante alguns anos, até deslanchar em carreira solo em 2002.

Entre as composições da ópera estão canções criadas por Antony especificamente para Marina e para o ator Willem Dafoe, um dos grandes nomes internacionais do casting. Dos hits atuais, Marina fez questão de colocar a regravação de Antony para “Snowy Angel”, composta originalmente por Baby Dee. A Vida e a Morte de Marina Abramović é o grande projeto da artista depois de sua individual The Artist Is Present (A Artista Está Presente) que levou filas quilométricas ao MoMA no final de 2010.

No início deste ano, Marina esteve no Brasil por poucos dias para sua mostra solo Back to Simplicity (De Volta à Simplicidade), na Luciana Brito Galeria, onde apresentou obras fotográficas criadas recentemente, além de algumas peças de sua retrospectiva. Já Antony não voltou ao país desde seu show em São Paulo durante o último Tim Festival, em 2007. Para quem gosta de um bom coquetel de gênios, a ida a Manchester pode ser uma oportunidade de reunir alguns mestres de vários braços artísticos em uma só voz.

2011-07-25T14:05:00.002-03:00

my love needs dreams to be alive..

2011-07-25T00:47:00.001-03:00

you came to rescue me?

INSPIRATION: Berry Ice Cream

2011-07-20T11:55:00.000-03:00

Os dois looks lady-like - estilo inspirado nos anos 40 e 50 que virou febre nos últimos tempos - tem aquela semelhança gostosa com essas delícias de comer. Parecem até ter um cheirinho doce de frutas, não é?

Ursinho Puff por Milosz

2011-07-19T13:14:00.000-03:00

Um amigo muito querido me mandou este pequeno trecho de um poema do polonês Czeslaw Milosz. Achei incrível e resolvi reproduzí-lo aqui :-)

“Eu, o Ursinho Puff, preciso de repente pensar em coisas muito difíceis pra minha pequena cabecinha. Nunca me importei com o que está lá fora do nosso jardim, onde morávamos eu, o porquinho Leitão, o coelho Abel e o burrinho Bisonho com nosso amigo Cris.
Quer dizer, nós ainda moramos aqui e nada mudou e agorinha mesmo comi um pote de mel – o Cris só foi ali e já volta.

A Coruja diz que lá fora do nosso jardim começa o Tempo, e isso é um poço assim fundo pra caramba, e quando uma pessoa cai nele vai sumindo e sumindo lá pra baixo, até que ninguém sabe o que acontece com ela depois.

Fiquei um pouco preocupado com o Cris, se não tinha caído lá dentro, mas ele voltou e aí eu perguntei sobre o tal poço. “Puff – ele disse – eu estava dentro dele e fui caindo, e caindo eu ia mudando, minhas pernas foram ficando compridas, fiquei grande, usava umas calças que iam até o chão e me cresceu barba, depois meus cabelos foram ficando brancos, fui me encurvando, andei de bengala e aí morri."

2011-07-15T17:38:00.001-03:00

Homesick..
Burning Man, Deserto de Nevada

2011-07-14T13:36:00.003-03:00

"Think how you love me,' she whispered. 'I don't ask you to love me always like this, but I ask you to remember.'

You'll always be like this to me.'

Oh no; but promise me you'll remember.' Her tears were falling. 'I'll be different, but somewhere lost inside me there'll always be the person I am tonight."

F. Scott Fitzgerald

2011-07-14T13:34:00.000-03:00

those who don’t believe in magic will never find it

2011-07-14T13:25:00.003-03:00

Of course it is happening inside your head, Peter, but why on earth should that mean that it is not real?

Gustavo Zylbersztajn no MuBE

2011-07-05T16:52:00.005-03:00

Rhapsoidia. É este o nome da primeira exposição individual do artista Gustavo Zylbersztajn que inagura hoje, dia 5, no MuBE. Não são lindas? São imagens de líquidos de diferentes cores e densidades, fotografadas com um equipamento moderno de luz. Uma das obras já foi até selecionada para integrar o acervo da próxima Bienal de Florença, na Itália, marcada para dezembro deste ano. A expo será do dia 6 á 28 de julho. Programinha bom para o final de semana.

www.gustavoz.com.br

2011-07-04T18:26:00.000-03:00

beyond lovely

artista da semana: Jamie Salmon

2011-07-03T23:02:00.000-03:00

Este artista inglês é um dos grandes nomes da escultura realista. Jamie Salmon trabalhou durante muitos anos na indústria de efeitos especiais para super produções. Hoje, vive e trabalha em Vancouver, Canadá, onde realiza lindas esculturas como obras de arte. Tudo feito com materiais como, silicone, resina, borracha e tecidos.

Pura Androginia

2011-07-03T22:46:00.001-03:00

A beleza andrógina anda ganhando cada vez mais força no mundo da moda. Além de Lea T, outro modelo femboy que está dando o que falar é o sérvio Andrej Pejic.

Depois de fazer parte de inúmeras campanhas internacionais e desfiles nas semanas de moda, Andrej acaba de aparecer entre as 100 mulheres mais sexies do mundo pela revista masculina FHM. O moço ficou melhor colocado que divas como Lady Gaga e Izabel Goulart.

Isso mostra o quanto os padrões de beleza mudaram no mundo. A aparencia saudável, que transformou o conceito de beleza nos últimos anos, trouxe mulheres saradas para campanhas e outdoors. De tão malhadas, tais mulheres também acabavam masculinizadas por tamanha definição de pernas e braços.

Agora, o que temos percebido, é uma androginização do conceito de beleza feminina. Não só pelo fato de Lea ou Andrej estarem tão em evidência, mas também pelo visual de grandes tops como Alice Dellal, Agyness Deyn, entre tantas outras.

E para quem não conhecia a beleza de Andrej, um pouco mais dele para vocês! É de cair o queixo: lindo!

Recuerdos

2011-07-03T19:33:00.000-03:00

No início da minha temporada espanhola, com colaborações na Cadena SER de rádio.

2011-07-01T21:14:00.001-03:00

À moda antiga

2011-07-01T21:10:00.000-03:00

A moda retrô é uma das minhas preferidas.. segue a matéria feita por mim sobre o assunto para a edição de junho da Billboard Brasil:

Costumes, atitudes, ideias de outras épocas... Tudo que já foi inventado serve para entendermos onde estamos e para onde vamos. Na moda não é diferente.O estilo vintage – ou retrô – se baseia na interpretação das roupas usadas nas décadas de 20, 30, 40, 50 e 60. Esta moda, muito em alta na atual temporada, traz à tona um universo vivido tempos atrás.

As referências fashion dos anos 20, por exemplo, foram inspiradas principalmente pelo som das jazz bands e pelo charme das melindrosas. Já na década seguinte, com a Grande Depressão que sucedeu o crash da Bolsa de Valores de Nova York em 1929, o vestuário tornou-se mais austero, com peças sem muita ousadia, em cortes mais retos. Ano após ano, a moda foi marcada e reinventada a partir dos grandes acontecimentos e passou a ser ditada por estilistas da altacostura, como Pierre Balmain, Hubert de Givenchy e Christian Dior.

Os grandes influenciadores de tendências, nos dias de hoje, são os movimentos que acontecem nas ruas. Isso quer dizer que a força da moda saiu, em parte, das grandes maisons e está na leitura individual sobre as últimas décadas – não vividas pela geração atual, porém extremamente admirada por ela. A criação de um estilo próprio, por meio da releitura da moda antiga, chega com força para o inverno 2011: em cores, como o verde e o âmbar; em peças, como o revisitado trenchcoat e o sapato oxford (old school); e em estampas, como os poás (bolas) e listras de marinheiro. Visite as fotografias antigas de família e inspire-se!

2011-07-01T11:44:00.000-03:00

Achei essas boquinhas pintadas umas graças! Ta certo que são bem difíceis de usar na vida real, talvez no carnaval, festa a fantasia... mas servem para inspirar ou dar algumas risadas :-)

artista da semana: Blu

2011-07-01T04:54:00.000-03:00

Entre a seleção de artistas contemporâneos que mais gosto, não poderia faltar o trabalho do street artist italiano que atende pelo pseudônimo Blu. Abaixo, algumas imagens de suas obras. O video é incrível e mostra bem a linha do seu trabalho. Vale a pena assistir!

ffwd from blu on Vimeo.

Para saber mais sobre o trabalho do Blu, acesse: www.blublu.org

Urban Arts

2011-06-30T11:54:00.000-03:00

Alan Lourenço

Hoje passei um bom tempo olhando as obras da galeria de arte digital Urban Arts. Vocês conhecem? (www.urbanarts.com.br ).

O projeto comercializa trabalhos de artistas, designers, ilustradores, fotógrafos com um preço acessível. Quem está com paredes em branco em casa ou no escritório, vale a pena dar uma olhada!

Seguem algumas que eu, particularmente, adorei:

Mzelle Marcelle

Gabriel Silva

Julia Rodrigues

Erica Mizutani

Mayra Azzi

André Zottich

Playmobil forever

2011-06-28T17:03:00.000-03:00

Ahhh, como eu adoro esses bonequinhos! Tenho um punhado deles em casa, decorando cantinhos especiais. Achei alguns deles na Internet que valiam ser publicados por aqui :-)

2011-06-26T21:21:00.001-03:00

Enquanto não consigo construir minha verdadeira casa na árvore...

2011-06-26T21:11:00.000-03:00

"I don't want to die without any scars"

menswear: Milão

2011-06-26T21:10:00.000-03:00

Alguns highlights sobre as coleções masculinas verão 2012 que desfilaram na semana de moda de Milão agora em junho.

Corneliani - trenchcoat com a gola um pouco levantada em um look todo cinza

Dolce & Gabbana - Blazer vazado, calça com modelagem mais ampla e sapatos texturizados.

Emporio Armani - gola tipo padre com blazer ou jaqueta

Emporio Armani - azul, azul e azul: usar e abusar

Vivienne Westwood - alfaiataria xadrez (e sapatos, na mesma padronagem, bem divertidos!)

Vivienne Weswood - listras estão com tudo. Atenção para o charme do colete e paletó

Gucci - gola em V. A cor gelo também chega com força no verão

2011-06-26T18:22:00.000-03:00

meu futuro jardim..

2011-06-19T22:22:00.000-03:00

" Há um tempo em que é preciso abandonar as roupas usadas, que já tem a forma do nosso corpo, e esquecer os nossos caminhos, que nos levam aos mesmos lugares. É o tempo da travessia e, se não ousarmos fazê-la, teremos ficado, para sempre, à margem de nós mesmos"

2011-06-07T19:27:00.000-03:00

Encontrei essa imagem e achei linda.. a posição é quase infantil, apesar da sensualidade óbvia. É engraçado como o sensual também tem um toque de pureza, de delicadeza.. E isso independe da idade. Alias, a graça é conseguir manter esse universo infantil quando ele, teoricamente, já deveria ter acabado. Não é fácil conservar a suavidade, as brincadeiras ingênuas e tão gostosas em um mundo levado tão a sério.

Branco Total na Billboard Brasil

2011-06-03T13:50:00.000-03:00

O branco vai reinar neste inverno! Segue minha matéria sobre o tema na Billboard Brasil de maio:

Aqueles que acham que o look branco total só combina com as estações mais quentes do ano ou tem espaço apenas nas festas de Réveillon podem ter uma surpresa. O modelito preferido de quem pula as sete ondinhas virou hit nas temporadas de moda internacionais e promete ocupar um lugar privilegiado nas araras das lojas na próxima estação.

Do feminino ao masculino, a tendência será protagonista no outono/inverno que vem por aí. Alexander McQueen, Yves Saint Laurent, Stella McCartney, Isabel Marant, Philip Lim, Salvatore Ferragamo e Michael Kors foram alguns dos estilistas que avalizaram a quase unanimidade que pairou nos desfiles de Nova York, Paris, Londres e Milão.

Mal a moda saiu das passarelas, Beyoncé, Katy Perry, Rihanna e até Justin Bieber aderiram à monocromaticidade que a tendência pede. A dica para quem pretende começar a ensaiar os pálidos passos para esta combinação é usar a alfaiataria: peças mais densas e com forros mais grossos tiram a transparência natural da cor, deixando o caimento muito mais harmonioso. Outro truque é misturar o branco com off white (variação de branco com aspecto mais "sujo"). A dupla promete estar presente para trazer um contraponto à produção.

desejo

2011-06-02T19:44:00.000-03:00

Olha essa gravatinha criada pelo joalheiro feraaaa Jack Vartanian. Não é linda? A peça foi inspirada no guarda-roupa masculino, resgatando a famosa gravata borboleta, especialmente para as mulheres. Tipo fetiche, né? A joia é de ouro com diamantes, chique!

Mas para mim, nada ganha do anel de algemas dele. É a coisa mais charmosa. Eleita a joia do ano!!!

anel de algemas: para usar no indicador e dedo do meio, não é incrível?

as gravatinhas, novidade do Jack

Fashion Rio

2011-06-02T11:34:00.000-03:00

O Fashion Rio mostrou muita coisa boa em suas passarelas nos últimos dias. Escolhi quatro deles, os que mais gostei, para mostrar aqui. Seguem abaixo!

Têca - com saias, calças e blusas feitas a partir de lenços

Patachou - estampas geométricas na peça desejo do verão: o macacão!

Herchcovitch - trançados handmade como saída de praia

Acquastudio - rosinha nude com cintura marcada

sobreposição

2011-06-01T11:42:00.000-03:00

Uma das grandes novidades para esta e próximas estações: sobreposição! E a Chanel sabe como ninguém o segredo de como fazê-la ficar ainda mais bonita.

Chanel - Spring 2011 Couture

as formas do erótico

2011-05-31T14:55:00.000-03:00

artista da semana: a fotógrafa Brooke Shaden

Acho essa obra linda: as máscaras, os cabelos, as curvas dos corpos femininos. Me passa a sensação de dor e prazer. Shaden costuma visitar essas lugares encantados, e obscuros, para criar suas fotografias.

2011-05-26T21:50:00.000-03:00

O toque delicado que o look precisa..

2011-05-26T21:16:00.000-03:00

Quando se finge o amor, corre-se o risco de se chegar a sentí-lo. Quem parodia sem as devidas precauções acaba sendo vítima de sua própria astúcia. E, ainda que as tome, igualmente acaba sendo vítima. Já disse Pascal: "É quase impossível fingir que se ama sem logo transformar-se em amante"

2011-05-26T21:10:00.000-03:00

"Eu quero te contar

das chuvas que apanhei

das noites que varei

no escuro a te buscar"

2011-05-20T21:05:00.000-03:00

"são meus sonhos..

quando elas estouram, quer dizer que consegui realizá-los.

E por que continuamos a duvidar de que eles se concretizarão mesmo?"

2011-05-17T21:32:00.000-03:00

look da semana: saia com transparência e cuturno, lindo!

2011-05-17T21:27:00.000-03:00

smells like chocolate

Paulinho Moska

2011-05-17T10:42:00.000-03:00

Seção CLOSET, com Paulinho Moska, da edição de maio da revista Billboard Brasil!

2011-05-15T23:54:00.000-03:00

taking care of me.. taking care of you...

2011-05-15T23:51:00.000-03:00

"Seus lábios se movem, mas não consigo ouvir o que você diz"

2011-04-18T23:41:00.000-03:00

eu, em dois momentos: morrendo de amores pelos meus livros, até a síncope do trabalho...

2011-04-18T08:21:00.000-03:00

All my loving I'll send to you..

2011-04-13T22:26:00.000-03:00

Pois é.. eu dei uma sumida daqui mesmo... tantas mudanças nos últimos tempos que não consegui ter esses preciosos minutos para atualizar esse meu refúgio. Mas foram bons motivos que me tiraram esse tempo. Abaixo, uma resenha que fiz para o site da Billboard Brasil: Keith Jarrett, um dos maiores shows que pude presenciar nos últimos tempos. E para atualizar um pouco aqueles que, vez em quando, passam por aqui, acabei de assumir a editoria de moda e variedades da revista Billboard Brasil. Na edição de maio, terei mais algumas matérias para compartilhar por aqui:-)

DOMADOR DE PIANO: Keith Jarrett ao vivo

por Ana Carolina Ralston

Imagem: Divulgação

Foi com seus óculos escuros, à la John Lennon, que Keith Jarrett subiu ao palco da Sala São Paulo, na capital paulista, na noite desta quarta-feira (6/4). Aos olhos de uma plateia lotada, o músico americano mostrou mais uma vez que, para improvisar, é preciso ser um grande domador de ritmos e teclas.

Já em sua primeira canção, Jarrett fez questão de trocar sorrisos e brincadeiras com o público, coisa que seus fãs sabem bem que não é de seu feitio (na primeira vez que o artista veio ao Brasil, por problemas com a afinação do piano, chegou a cancelar algumas apresentações). Mas no silêncio absoluto da plateia Jarrett reinou com sua performance singular. Cantarolou em sussuros as melodias improvisadas, sapateou alguns ritmos e ficou até em pé em alguns momentos, para êxtase dos espectadores. Ao final de cada composição, as mãos e a cabeça caíam ao lado do piano, como quem descansa após uma batalha. Ninguém teve dúvidas de que era um descanso merecido. Os aficionados pela obra do pianista prodígio, que antes mesmo de completar três anos de idade já ensaiava suas primeiras notas no piano, tentavam reconhecer - sem sucesso - alguma das canções tocadas. Mas eram todas inéditas, assim deve ser sua segunda apresentação no país, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, no próximo dia 9.

Quando alguns desavisados começaram a tirar fotos, o músico resolveu parar. Pegou o microfone e anunciou a sua saída. "Eu avisei que não queria fotos", lançou. Keith Jarrett continua o mesmo. Seus seguidores, no entanto, não pareceram se incomodar com a sua personalidade irreverente, visto que os ingressos do Rio já estão esgotados.
Para quem ficou de fora, vale a pena assistir a uma de suas mais acessadas performances no vídeo abaixo:

coelho na cartola

2011-04-01T22:11:00.000-03:00

Are you ready to do some magic? So close your eyes...

2011-03-27T17:03:00.000-03:00

"seu lado infantil era forte demais para ser deixado de lado. Mas, afinal, que mal havia em cultivar essas delícias da infância? Uma pessoa que consegue ter o humor e a fantasia como aliados, faz da vida uma viagem que dança entre os lugares mais belos que encontramos em nossas mentes" Mathias Muller

obra da semana: Laurie Anderson

2011-03-26T20:53:00.000-03:00

minha casinha...

Na exposição " I in You", de Laurie Anderson, enviada por Marcello Dantas em primeira mão para o Ralstonites :-)
Vernisage dia 28 de março no CCBB / RJ

Antony and the Johnsons - fistful of love

2011-03-26T20:37:00.000-03:00

Louco de jogar pedra esse Anthony, mas a voz e as músicas são incríveis.

Talento nato.. uma das que mais gosto no momento: Fisful Love